La expresión "color line", utilizada por primera vez en 1881 por Frederick Douglass, antiguo esclavo convertido en un importante líder del abolicionismo, designa la segregación de los negros surgida en Estados Unidos en 1865, al final de la Guerra de la Secesión. Esta segregación prosigue hasta 1964, cuando se firma finalmente la Ley de Derechos Civiles que pone fin, al menos desde un punto de vista jurídico, a toda forma de discriminación. La exposición del Museo del quai Branly y el catálogo que la acompaña abarcan un siglo de intensas luchas por parte de los artistas.

Esta obra rinde homenaje a una amplia gama de medios de expresión, desde la pintura hasta la escultura, pasando por la fotografía, la literatura, la historieta, el cine y la música. La Línea de Color ofrece la oportunidad de (re)descubrir a artistas generalmente poco conocidos en su tiempo, pero cuya relevancia y originalidad son reconocidas desde hace 30 años por la historia del arte norteamericano.

La obra está dividida en cuatro secciones cronológicas: desde la Reconstrucción hasta la Primera Guerra Mundial (1865-1918), desde el surgimiento del New Negro hasta la Segunda Guerra Mundial (1918-1945), la larga lucha para obtener los derechos civiles (1945-1964), y desde el black power hasta el presente (1964-2014). Las mismas son respaldas por añadidos temáticos sobre la música, la literatura, el deporte, y por apartados sobre los artistas emblemáticos de cada periodo.

Descripción

24,5 x 29,5 cm • 400 páginas • 700 documentos • encuadernación en rústica • 49 €
Copublicado por el museo del quai Branly – Jacques Chirac / Flammarion 2016
ISBN: 9782081355521