Destiny Deacon

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Precio de la Fotografía 2023

outside looking in

Outside Looking In es una nueva serie fotográfica de Destiny Deacon, en la que despliega su humor a través de composiciones que incluyen muñecas y personas cercanas. Su trabajo confronta el colonialismo, la soberanía y el racismo con una variedad de kitsch Koorie y muñecas encontradas: "Siento pena por esas pequeñas muñecas que rondan los mercados de basura y tesoros... parecen completamente abandonadas. Siento que las estoy salvando".

Outside Looking In explora el rol de la mirada, el ser sujeto y objeto, el interior y el exterior, así como las barreras: "La mayoría de nosotros, los pueblos originarios, estamos acostumbrados a ser observados con desconfianza y/o desprecio y, en mis imágenes, me gusta hacer alusión al lado oscuro de la vida." Para el Premio, Destiny Deacon producirá nuevas imágenes que trasladan la mirada en un acto de reclamación y reapropiación, combinando, como siempre, comedia y tragedia. Utilizará accesorios para crear escenarios llenos de juegos de palabras e inversiones, humor sutil y referencias culturales veladas. Sus fotografías mezclan violencia y alegría y recuerdan la historia del racismo y el genocidio en Australia. Realizado desde su casa en Naarm, Melbourne, el trabajo de Destiny Deacon cuestionará lo que constituye la identidad aborigen.

Lugar de realición del proyecto : Australie

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Artista destacada de la escena contemporánea australiana, Destiny Deacon proviene de las naciones aborígenes KuKu (norte de Australia) y Erub/Mer (estrecho de Torres). Autodidacta, ha practicado la fotografía y el video desde la década de 1980. A través de escenarios deliberadamente ambiguos, historias entretenidas y provocadoras, Destiny Deacon explora las nociones de raza, género, y los mecanismos de violencia y negación que marcaron la historia de Australia (Forced Into Images, 2002; Tax Free Kangaroos, 1992).

La artista, reconocida por su humor, mezcla a menudo tragedia y comedia en una misma imagen. En varios de sus trabajos, escenifica muñecas, objetos turísticos, accesorios kitsch, en diversas situaciones, para denunciar los estereotipos occidentales proyectados sobre las poblaciones aborígenes o eventos trágicos de la historia australiana (Blak Lik Me, 1991; I Seen Myself, 1991). Desde hace varios años, Destiny Deacon colabora con la artista y escritora Virginia Fraser, creando instalaciones y videos en los que se abordan el racismo y los estereotipos.

Destiny Deacon ha expuesto a nivel nacional e internacional desde principios de la década de 1990, tanto en solitario como en grupo. Ha organizado dos grandes retrospectivas, en 2004 y 2020, en el Museum of Contemporary Art de Sydney y en la National Gallery of Victoria en Melbourne. En 2022, recibió el Premio Red Ochre por su trayectoria durante la entrega de premios de las artes de las Primeras Naciones. Ese mismo año, sus obras fueron expuestas en la Embajada de Australia en París, en una exposición titulada Destiny – The art of Destiny Deacon. En 2023, la artista participó en la Bienal de Sharjah 15, Thinking Historically in the Present.

Las obras de Destiny Deacon se conservan en la mayoría de las grandes colecciones públicas de Australia, así como en el Museum Moderner Kunst (MUMOK), Stifting Ludwig, Viena, Austria y en el Museum Sammlung Essl, Austria. Destiny Deacon está representada por la Roslyn Oxley9 Gallery desde 2001.