La recherche de Betty, anthropologue française, porte sur la mémoire de la Mission Dakar-Djibouti. Entre le musée de l’IFAN à Dakar et le musée de l’Homme à Paris, la jeune femme se met à l’épreuve afin d’approcher au plus près ce qu’elle souhaiterait atteindre : la justesse du discours scientifique. Le journal de voyage de cette mission écrit par Michel Leiris, L’Afrique fantôme – qui au-delà du témoignage d’une des plus ambitieuses collectes d’objets sur le continent africain, marque une rupture dans la manière d’appréhender les sciences humaines en adoptant une liberté d’écriture inédite, s’éloignant de la voix objective qu’implique un tel exercice d’État – devient l’obsession de la chercheuse. Betty tente ainsi de trouver la manière de désigner un état des relations entre les peuples par le destin d’objets et archives. Dans ce film règne la même multiplicité que dans le journal de Leiris. Afin de rendre perceptible la complexité du travail de mémoire, il s’attarde au même titre sur les émotions, les gestes, l’inconscient et les démons du personnage, que sur l’espace d’un musée, la représentation d’une collection d’objets, le poids de l’héritage, le quotidien d’une ville africaine. (www.film-documentaire.fr)

Sélections et distinctions

Mathieu Kleyebe Abonnenc est artiste, chercheur, commissaire et programmateur de cinéma. À travers une démarche multiforme qui comprend les activités d’artiste, de chercheur, de commissaire d’exposition et de programmateur de films, il s’attache à explorer les zones négligées par l’histoire coloniale et post-coloniale.

Diplômé des Beaux-arts de Marseille en 2002, Mathieu Kleyebe Abonnenc a fait partie du programme de recherche La Seine à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris de 2006 à 2008. Il a participé à de nombreuses expositions internationales : Biennale de Venise, Biennale de Kiev (2015), Centre Pompidou Metz, CAPC de Bordeaux, Biennale de Berlin, Museion à Bolzano, CA2M à Madrid (2014), Mudam à Luxembourg, Palais de Tokyo à Paris (2013), Fondation d’entreprise Ricard, Triennale de Paris (2012). Son travail artistique est centré sur l’histoire de la colonisation. Ayant grandi en Guyane-française, il n’est pas insensible à une part de l’histoire coloniale passée sous silence ou mise à l’écart dans l’inconscient collectif occidental. Qu’il s’agisse de vidéos, de photographies, d’installations, de dessins ou de commissariats d’exposition, il questionne les principes de représentation dominants liés aux histoires impériales et coloniales des pays dits développés, en évoquant les vides laissés par l’histoire officielle. (Sarah Ligner, musée du quai Branly-J.C.)

Sources complémentaires :