L'exposition "Jardin d’amour", de Yinka Shonibare, offre une réflexion sur l'identité et l'histoire mêlant de façon indissociable ses deux cultures d'appartenance. Elle développe un projet qui s’était amorcé au moment de l’acquisition par la Tate Modern de "L'escarpolette", d'après Fragonard, et constitue une parodie de l'imagerie rococo sous la forme d'un "jardin d'amour". Elle restitue l’idée du labyrinthe et le jeu de la découverte des trois scènes amoureuses dans la progression du parcours. Cette création pour le musée du quai Branly - Jacques Chirac présente trois groupes reprenant la composition de la suite de Fragonard, "Les Progrès de l’amour", réalisée à l’origine pour le pavillon de Madame du Barry à Louveciennes :

L’implantation des figures respecte l’esprit des jardins de l’époque, ses codes, son ordonnancement, sa végétation. Il s’agit en réalité de mannequins sans têtes, de taille humaine, habillés à la mode du xvIIIe siècle français mais avec des tissus "wax", chers aux Africains d'aujourd'hui. L’anachronisme est d’autant plus troublant que Yinka Shonibare le manipule avec esprit, sans agressivité, bien que son œuvre ait, insidieusement, la violence d’un froid réquisitoire.

Cette installation souligne que la traite des esclaves favorisait l’insouciance, le libertinage, la liberté d’esprit et l’opulence propres à l’aristocratie française ; comme le dit l’artiste lui-même, désireux de faire réfléchir le public, « il y a toujours un prix pour le plaisir ». Elle établit aussi une relation sous-jacente entre le désir de maîtriser la nature, qui s’exprime dans l’art du jardin au XVIIIe siècle, et la volonté de civiliser les « sauvages ». Elle s’interroge enfin sur les conséquences actuelles du colonialisme, notamment dans la diaspora.