1^er Cycle de Licence
Travaux Pratiques de la spécialité Art d’Océanie de l’École du Louvre

Les Travaux pratiques s’inscrivent dans le cadre d’un enseignement de spécialisation en Arts d’Océanie suivi par les élèves au sein du premier cycle de l’École du Louvre. Les élèves y acquièrent les outils méthodologiques nécessaires à la poursuite de leur cursus, tels la dissertation ou le commentaire d’œuvre.

Licence Médiation Culturelle – Conception et mise en œuvre de projets culturels, parcours Musées, patrimoine et expositions
Gestion et conservation des collections

A travers des cas d’études et des interventions de professionnels, l’enseignement a pour but de présenter, dans leurs dimensions théoriques et pratiques, l’ensemble des activités liées à la gestion et la conservation matérielle des collections muséales. Il vise également à étudier l’évolution de ces pratiques au regard de l’actualité de la recherche en muséologie et des nouveaux outils de médiation.

Licence 2 Anthropologie et sociologie
Introduction aux « Aires culturelles » : introduction à l’anthropologie des sociétés d’Afrique subsaharienne

L’objectif de ce cours d’introduction à l’anthropologie de l’Afrique subsaharienne est d’initier les étudiants aux problématiques de recherche actuelles en insistant sur l’importance d’une réflexion critique quant aux stéréotypes et imaginaires relatifs à l’Afrique. Ce cours accordera une attention particulière à l’introduction d’une perspective historique dans l’étude des sociétés africaines. Après quelques séances consacrées à la présentation de la formation et de l’évolution des savoirs ethnologiques sur ce continent (savoir colonial, terrains et auteurs fondateurs), nous présenterons des recherches sur l’Afrique contemporaine à travers les thématiques du patrimoine et des restitutions, des constructions ethniques, de l’anthropologie du développement. L’ensemble des séances sera illustré par l’étude de cas ethnographiques présentés à partir de supports divers (textes, documents audiovisuels, collections du musée du Quai Branly Jacques Chirac, etc.).

Anthropologie des techniques

L’objectif de ce cours est de comprendre comment notre engagement dans la transformation de notre environnement, nos interactions avec nos corps et nos objets structurent nos rapports sociaux et nos imaginaires collectifs. Il présente une historiographie des approches théoriques et épistémologiques de l’anthropologie des techniques, dans sa tradition française (en particulier l’école de technologie culturelle) mais également anglo-saxonne. Le cours aborde ensuite des cas d’études contemporains issus de diverses aires géographiques rassemblés autour de thématiques fondamentales : l’artisanat et le travail manuel, les techniques du corps et celles de ses altérations, la fabrication et la manipulation des objets rituels, la construction et la mise en valeur de l’habitat, les circulations des techniques dans la globalisation contemporaine, les processus de subjectivation, et les articulations entre savoirs et savoir-faire. Le cours aborde enfin les méthodologies concrètes d’ethnographie des techniques : chaînes opératoire, dessins, utilisation des outils visuels, biographies d’objets afin de donner aux étudiant.e.s des outils concrets pour analyser la part matérielle des rapports sociaux.

Master Histoire et civilisations

Histoire et sociétés coloniales des Amériques ibériques

Quels furent les effets de la mondialisation ibérique sur les sociétés et les individus qu’elle a contraints à vivre ensemble ? Poursuivant l’étude d’un corpus exceptionnel de lettres particulières, nous analysons l’impact de la mondialisation sur ses différents acteurs, Européens, métis, Africains et Amérindiens tout au long du XVIe siècle. Sont concernés l’Amérique espagnole, le Brésil mais également l’Afrique et l’Asie des Portugais sans négliger les effets de retour sur la péninsule Ibérique. La diversité et le caractère sériel des sources conservées aux archives de Séville permettent de saisir la portée de la dilatation des espaces et de la transformation du rapport au temps sur le vécu individuel.
Qu’advient-il des familles dont les membres sont séparés par des océans ? Qu’en est-il des relations entre les couples et les générations ? Dans quelle mesure la place de la femme est-elle redéfinie en l’absence de l’époux parti en Amérique ? Que devient l’autorité paternelle ? L’enquête reprend les travaux de la démographie historique et de l’histoire des émotions pour se centrer sur les processus de métissage car ces migrants européens sont en contact constant avec d’autres populations, d’autres environnements et d’autres modes de vie : indigènes, africains et métisses.
Envisagée sous l’angle de la personne, de l’intime et du local, cette histoire de la colonisation ibérique propose une relecture du passé à la fois enracinée dans l’étude des textes et des objets et ouverte sur des problématiques contemporaines liées à l’étude des familles transnationales et de l’émigration. De quoi dégager ce que l’analyse renouvelée du XVIe siècle ibérique apporte à l’histoire de la colonisation, de l’écriture, du genre, et à une historiographie européenne encore focalisée sur les pays du Nord.

Master Anthropologie sociale et ethnologie

Les objets et les choses en sciences sociales : matérialités contemporaines, musées et collections

Ce séminaire s’inscrit dans une anthropologie de la culture matérielle et s’appuie plus largement sur les sciences sociales étudiant le rapport aux non-humains. Nous nous intéressons aux productions matérielles et aux restes humains, aux œuvres et aux ustensiles, aux vestiges et aux images. Nous souhaitons faire parler les objets des sociétés où ils sont produits, utilisés et valorisés, en décrivant le plus scrupuleusement possible les enjeux et les conditions sociales et historiques de cette production, de cette utilisation et de cette valorisation. Ce sont les objets et les choses comme faits sociaux complexes qui retiennent notre attention, en tant qu’ils se trouvent toujours pris dans un enchevêtrement d’intérêts individuels et d’enjeux collectifs, au 10 cœur de conflits d’appropriations et d’entrecroisements de récits. Nous procédons à partir d’un ensemble d’études de cas, le plus souvent avec la participation d’invités. Ces cas choisis dans l’histoire des sciences humaines et sociales comme dans l’actualité et les publications récentes nous permettent de décrypter les grandes notions et concepts transversaux de ce champ de recherche en dressant un panorama de la littérature spécialisée. Les thèmes de la mémoire, des patrimoines et des musées seront centraux pour notre propos. Le rapport aux objets et aux entités composites a subi d’importantes mutations depuis quelques années, qu’il convient d’analyser sans perdre de vue leur ancrage dans une histoire longue.

Master 1-2^ème Cycle École du Louvre

Collections des arts et civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques

Depuis la création du musée du quai Branly – Jacques Chirac, ce groupe de recherche est dédié à l’étude des collections dites « extra-européennes » conservées au musée du quai Branly et dans d’autres musées français à Paris comme en région. Les études peuvent porter sur des collections d’objets de toutes provenances (d’Afrique, d’Asie, des Amériques, d’Océanie) et de tous types (des collections d’arts graphiques, de photographies, d’instruments de musique, de textiles, des fonds historiques et contemporains), repérés par les responsables des collections comme nécessitant une recherche documentaire approfondie et originale.
Les sujets proposés peuvent concerner aussi bien l’étude d’un corpus en particulier, une collection précise, la production d’une région, une typologie d’objets, une technique ou un matériau précis, mais également des questions de muséographie et d’histoire des collections. Le groupe apporte une introduction à la recherche et à la rédaction d’un mémoire d’étude sur les collections et leur histoire (depuis leur contexte de création et au fil de leur vie institutionnelle) et vise pour cela à inscrire les étudiants dans une communauté scientifique de chercheurs et de professionnels des musées. Il offre un cadre formateur, un soutien méthodologique et invite à une approche pluridisciplinaire de l’étude des collections à la croisée des disciplines connexes (Histoire de l’Art, Ethnologie, Anthropologie, Muséologie, etc.)

Master LLCER École Doctorale

Musique et identité

Ce séminaire invite à aborder le fait musical dans le monde dans une perspective interdisciplinaire. En diversifiant les aires culturelles et les répertoires musicaux (des musiques traditionnelles aux musiques actuelles), il réunit anthropologues, historiens, musicologues et orientalistes pour étudier la circulation des esthétiques et des imaginaires associés à la musique, le processus de canonisation, l’importation et l’adaptation des modèles et des pratiques musicales d’une aire culturelle à l’autre. A partir d’archives audio et audiovisuelles, chaque séance propose une problématique transversale associée à l’étude spécifique d’un répertoire musical dans une aire spécifique.

Master Archéologie, sciences pour l’archéologie, Master Patrimoine et Musées

Art et Archéologie de la Mésoamérique

Les Journées en Archéologie des Amériques sont organisées autour d’axes thématiques qui concernent les aspects éthiques liés à la pratique l’archéologie sur le continent américain (relations avec les communautés, pillage et marché de l’art…) et les avancées de la recherche en américanisme (aspects politiques et sociaux, relations à l’environnement, iconographie…). Une conférence sur le thème choisi pour la journée a lieu dans la matinée, l’après-midi des groupes de travail sont formés autour de ce même thème et les étudiants présentent l’avancée de leurs recherches. Le programme des Journées 2025 sera affiché en décembre 2024

Anthropologie des Amériques

L’objectif de ce cours est d’introduire les étudiants à des terrains et des problématiques classiques et contemporains de l’américanisme, domaine autour duquel se sont traditionnellement structurés les savoirs ethnologiques sur les Amériques (en particulier hispanophones et lusophones). Dans un premier temps, seront abordés les processus historiques de circulations régionales et transatlantiques qui ont contribué à forger les sociétés américaines contemporaines, faisant d’elles une sorte de laboratoire d’étude de la « mondialisation » avant l’heure. Il s’agira alors d’évoquer les notions et concepts fondateurs produits pour saisir les dynamiques de construction et de transformation des configurations socio-culturelles envisagées (acculturation, syncrétisme, créolité, métissage, multiculturalisme, etc.). Dans un second temps, on s’attachera à l’étude de certains sous-domaines d’études – afro-américain, méso-américain, andin, amazoniste – à partir d’ethnographies contemporaines consacrées à l’étude de rituels religieux et politiques qui soutiennent la transmission et la reconfiguration des identités locales, ethnicisées ou non. À travers l’étude de cas tenant à l’expansion contemporaine de diverses pratiques (religions afro-américaines, rituels néo-indiens et « New Age »), on reviendra finalement sur les nouvelles formes de circulation (migration, tourisme, etc.) qui contribuent à ces processus et invitent, en particulier, à alimenter une réflexion épistémologique quant à la pertinence-même de la notion d’aire culturelle.

Introduction aux « Aires culturelles » : Introduction à l'anthropologie des sociétés d'Afrique subsaharienne

L’objectif de ce cours d’introduction à l’anthropologie de l’Afrique subsaharienne est d’initier les étudiants aux problématiques de recherche actuelles en insistant sur l’importance d’une réflexion critique quant aux stéréotypes et imaginaires relatifs à l’Afrique. Ce cours accordera une attention particulière à l’introduction d’une perspective historique dans l’étude des sociétés africaines. Après quelques séances consacrées à la présentation de la formation et de l’évolution des savoirs ethnologiques sur ce continent (savoir colonial, terrains et auteurs fondateurs), nous présenterons des recherches sur l’Afrique contemporaine à travers les thématiques du patrimoine et des restitutions, des constructions ethniques, de l’anthropologie du développement. L’ensemble des séances sera illustré par l’étude de cas ethnographiques présentés à partir de supports divers (textes, documents audiovisuels, collections du musée du Quai Branly Jacques Chirac, etc.).

Master 2 Histoire de l’art contemporain

Histoire de l’art contemporain Master 2

Les artistes occidentaux, notamment depuis le Surréalisme, ont expérimenté divers automatismes (écriture automatique, récits de rêve, rêves éveillés, objets à fonctionnement symboliques, machines à peindre et dessiner, création en état de conscience modifiée, hypnose, task dance, poésie sonore, performances …) et prouvé que l’être humain crée automatiquement, et que l’humour, l’esprit, la surprise, la réflexion, la volonté de résoudre l’énigme, le décadrage de la pensée -bref l’intelligence- étaient profondément mis en mouvement par ces automatismes créatifs que nous qualifions de subjectifs.
Ils ont souvent redécouvert des pratiques créatrices courantes dans les civilisations non-occidentales. Ces mêmes artistes ont également exploité les signes d’intelligence objective (signaux) que nous envoient le mouvement de certains objets (cinétisme), les effets de certains dispositifs (op art), la dramaturgie de la rencontre et du fonctionnement d’objets détournés ou d’installations machiniques et interactives.
Là encore, les croisements ont été féconds avec les régimes visuels animistes ou totémiques, voire analogiques (selon les termes de Philippe Descola).
L’époque contemporaine relie d’une façon inédite et passionnante les automatismes créatifs subjectifs humains et les systèmes d’intelligence objective. Ainsi la réalité virtuelle (VR) a développé à une échelle inédite l’intelligence commutative ou collective qui fait que l’on peut expérimenter automatiquement plusieurs points de vue d’une même situation. De même, l’usage récent de l’IA par les artistes contemporains a développé les aspects conversationnels et dialogiques de toute création conçue comme un entretien infini entre l’artiste, le media et le spectateur, un jeu de questions- réponses qui met l’expérience de la rencontre au cœur de l’émotion que procure l’œuvre d’art. (la bibliographie sera fournie en cours)

Master Droit du Patrimoine Culturel

Droit anglais et américain de la protection du patrimoine

Ce cours, en anglais, présente aux étudiants de Master en Droit du Patrimoine Culturel, les grandes étapes de la protection du patrimoine aux Etats-Unis et en Grande-Bretagne ainsi que les caractéristiques de ces deux systèmes juridiques. Cette approche comparative permet de souligner les différences avec le système de protection du patrimoine français et d’ouvrir les étudiants à des mécanismes juridiques nouveaux.

Droit privé des entreprises culturelles

Ce séminaire se propose d’étudier le droit privé comme une boîte à outils permettant aux entreprises culturelles de protéger leur patrimoine, de développer leur activité et de trouver des financements (par le biais des fondations, des fonds de dotation, d’associations, du mécénat…). Il permet d’étudier le marché de l’art à travers ses opérateurs (galeries, commissaires-priseurs, experts…) et ses opérations (contrats, assurances…). Chaque thème sera abordé avec un praticien invité par les étudiants du master.

Doctorat Anthropologie sociale, ethnographie et ethnologie$

Anthropologie de la mémoire

Dans le but de préciser et d’enrichir le concept de mémoire sociale, nous avons, ces dernières années, identifié deux formes de tradition iconographique. L’une, liée à l’exercice conscient d’une mémoire, permet de penser autrement l’opposition entre l’oral et l’écrit. L’autre, qui implique la mise en place d’une agentivité attribuée aux images, renouvelle la théorie de l’action rituelle. Après avoir essayé de reformuler le champ d'études traditionnellement associé à l’anthropologie de l'art du point de vue de l'anthropologie de la mémoire, nous allons cette année travailler à la définition d’une troisième forme de tradition iconographique, fondée sur l'interprétation de l'échange rituel. Nous poursuivrons notre définition d’une théorie relationnelle du sacrifice, en travaillant notamment sur de nouveaux cas océaniens.

Master et Doctorat

Études théâtrales Afrique(s) en scène : les aventuriers de la coopération théâtrale

Conçu comme une plateforme d’échanges scientifiques et de rencontres entre chercheurs, créateurs et archivistes, le séminaire-atelier du laboratoire SeFeA (Scènes Francophones et Ecritures de l’Altérité) mène des enquêtes de terrain en vue de construire une histoire de la coopération théâtrale en Afrique francophone et dans les Outre-mer. Il s’intéresse aux parcours de metteurs en scène qui ont collaboré avec des artistes africains et ultramarins et contribué à faire connaître des dramaturgies au carrefour de plusieurs territoires, plusieurs imaginaires, plusieurs mémoires. La figure qui occupera cette année notre attention est Jean-Marie Serreau et le travail d’enquête sera associé à la préparation d’un colloque qui aura lieu au Théâtre de la Cité internationale en janvier 2025.

Master et Doctorat Études théâtrales

Scènes et dramaturgies afro-contemporaines et décolonialité

Adossé au laboratoire SeFeA, ce séminaire propose une approche esthétique et politique des théâtres afrodiasporiques en contexte post-colonial. Il s’agit de mettre en lumière la spécificité esthétique des créateurs issus de cette altérité en identifiant l’inventivité de leur écriture et en conceptualisant les poétiques qui les structurent (marronnage, lyannaj, jazzité, truculence, antigonisme, figuration, défiguration, carnaval, oralité, etc.). Nous aborderons les théâtres de la Caraïbe (Daniely Francisque, Gaël Octavia, Guy Régis Junior, Gerty Dambury, Françoise Do...), les écritures afropéennes (Kossi Efoui, Koffi Kwahulé, Dieudonné Niangouna, Hakim Bah…) et africaines-américaines (Suzan-Lori Parks), ainsi que les esthétiques scéniques issues des cultures hip-hop (Abdou Ngom, Bintou Dembélé, Michel Onomo…) et les performances décoloniales (Eva Doumbia, Betty Tchomanga, Rebecca Chaillon, Annabel Guérédrat, Wanjiru Kamuyu, Véronique Kanor, Lamine Diagne…). Le séminaire envisagera notamment les créations qui revisitent l’histoire des zoos humains et analysera quels dispositifs scéniques (plastiques, chorégraphiques, vidéos, numériques...) sont mis en œuvre pour déconstruire le phénomène des exhibitions et les héritages de l’« éroticolonie »