son projet "Someone who’s here and there"

Someone who’s here and there est la continuité d’un projet commencé en 2016, dans la région forestière des montagnes Nilgiri, où plusieurs communautés autochtones vivent et organisent leur monde autour de l’eau, des plantes et du sol. En s’appuyant sur leurs mythologies et leurs histoires orales, l’artiste veut construire un récit photographique en collaboration avec ces communautés, longtemps marginalisées après plus d’un siècle d’oppression par les castes, de colonisation et de déforestation.

Entre 2016 et 2019, elle effectue plusieurs voyages dans la région, établie des contacts et identifie des personnes ressources de son projet parmi les habitants et les chercheurs rencontrés. Questionnant à la fois les représentations stéréotypées du passé et sa position d’artiste privilégiée qui raconte une histoire vécue par d’autres, elle délaisse volontairement le portrait pour diriger son objectif sur les forêts. À travers ce travail, elle veut rendre hommage à la forêt comme élément central de la vie des communautés.

Le projet "Waha واحة "

Son projet Waha واحة est un essai photographique qui explore l’impact du changement climatique et de l’exode rural sur l’écosystème des oasis au Maroc.

Autrefois foyers agricoles, haut lieux de commerce, et réserves de biosphère, les oasis souffrent de la surexploitation de leurs matières premières, et sont dévastées par les cycles de sécheresse. Leur surface diminue progressivement. Découragée, la nouvelle génération les déserte. Seif Kousmate est sensible à ces transformations.
Afin de lier sa démarche artistique aux habitants et à leur environnement, il développe un langage visuel puissant et original. Il mêle ainsi à ses photographies des éléments organiques collectés sur le lieu de prise de vue, des poèmes ou des citations des habitants. Il recourt également à l’acide pour exprimer les effets de la pollution par des activités industrielles. Ainsi, fond et forme, sujet et matière se fondent dans un questionnement de la représentation. Poésie et engagement oscillent, tant dans la pratique du photographe qu’à la surface des images où prend forme le récit des enjeux écologiques, économiques et sociaux des oasis aujourd’hui.

Seif Kousmate a débuté le projet en novembre 2019 et a pu effectuer six voyages entre 2020 et 2022. Grâce au Prix, il souhaite poursuivre en se concentrant sur l’une des zones les plus peuplées du pays : la région entre Tinghir, Zagora et Errachidia, dans le sud-est du Maroc

Projet "Oro Verde"

Oro Verde est le nom donné par les Mexicains au marché de l’avocat qui est en partie aux mains d’organisations criminelles dans l’État de Michoacán, et dont la production intensive a causé d’importants dommages environnementaux dans cet État. En 2011, une révolte sociale initiée par les femmes de la communauté Puréhpechas dans le village de Chéran, réussie à expulser les narcotrafiquants, les partis politiques et les forces de l’ordre municipale. Depuis les villageois ont fondé une communauté autonome qui place la protection de l’environnement au centre de leur organisation politique.

Le projet Oro Verde veut restituer à la révolution des Puréhpechas de Chéran un élément de l’imaginaire à travers une enquête photographique alliant
documentaire et fiction. Mêlant à leur propre interprétation artistique, esthétique documentaire, mythologie locale, les artistes créent trois personnages fictifs en collaboration avec des sculpteurs locaux, qui deviennent les sujets de scènes symbolisant des événements passés de Chéran.

Depuis 2020, ils ont réalisé trois voyages de plusieurs mois dans le village de Chéran pour mener leurs recherches, rassembler la documentation et commencer le travail avec les membres de la communauté. Le Prix leur permettra de poursuivre ce travail à Chéran, et de réfléchir plus particulièrement sur la représentation photographique du rituel.