L’Amazonie autochtone est souvent considérée comme une région en marge de l’histoire, où les expressions culturelles ne peuvent être que « traditionnelles ».
À rebours de cette conception, ces rencontres proposent d’ouvrir une réflexion critique et interdisciplinaire sur la possibilité de penser un art amazonien.
Deux questions, en apparence simples mais porteuses d’enjeux complexes, en constituent le point de départ : peut-on parler d’un art autochtone amazonien ? Et si tel est le cas, comment s’inscrit-il dans une histoire de l’art, locale comme globale ?

D’un côté, il s’agira d’abord d’interroger la pertinence même de l’emploi du terme « art » dans des contextes culturels où les catégories occidentales ne trouvent pas toujours d’équivalents immédiats (que recouvre la notion d’« art » dans les sociétés amazoniennes ? quels statuts y occupent l’objet, l’image, le geste ou encore la performance ? peut-on identifier des formes de création qui, sans correspondre aux pratiques artistiques traditionnelles, relèvent néanmoins d’une pensée artistique ?).

D’un autre côté, en considérant ces expressions culturelles comme des productions historiquement situées, le colloque se propose d’en explorer les dynamiques : comment la notion d’« art contemporain » a fait l’objet d’une réappropriation autochtone ? En d’autres termes, il s’agit de replacer l’art amazonien dans une histoire globale en mouvement. 

Pour réfléchir à ces sujets, cette rencontre proposera à des artistes autochtones amazoniens de dialoguer autour de leurs pratiques artistiques, avec des chercheurs et des professionnels des musées. Nous interrogerons également le rôle des musées européens dans ces discussions et ces dynamiques.

Avec Rember Yahuarcani  (artiste et commissaire d'expositions), Carlos Jacanamijoy (artiste), David Díaz Gonzales (photographe et journaliste), Denilson Baniwa (co-commissaire de l'exposition, artiste et activiste), Thiago Oliveira (anthropologue et vidéaste), etc.

programme (télécharger le pdf ici)

Mercredi 1 octobre

9h30 Accueil

10h Mots de bienvenue :
Benoit de L'Estoile (directeur du département de la Recheche et de l'Enseignement, musée du quai Branly - Jacques Chirac

10h15
Ouverture par Leandro Varison et Denilson Baniwa (commissaires de l'exposition"Amazônia. Créations et futurs autochtones"

10h30 - 16h
DIALOGUES

10h30 - 11h15
L'art contemporain autochtone dans les contextes nationaux
Rember Yahuarcani (artiste et commissaire d'expositions)
et Andréa-Luz Gutierrez Choquevilca (anthropologue, EHESS, LAS)

11h15 -11h30 Pause-café

11h30 - 12h15
L’art autochtone peut être un art universel ?

Carlos Jacanamijoy (artiste) et Paz Núñez-Regueiro (historienne de l’art, responsable de l'unité patrimoniale Amériques, musée du quai Branly – Jacques Chirac)

12h30 -14h30 Pause déjeuner

14h30 - 15h15
Cultures autochtones comme pratiques urbaines
David Díaz Gonzales (photographe et journaliste) et Leandro Varison (directeur-adjoint, département de la Recherche et de l'Enseignement, musée du quai Branly — Jacques Chirac)

15h15 - 16h
Être ou ne pas être : l’art autochtone et ses frontières
Denilson Baniwa (co-commissaire de l'exposition, artiste et activiste) et Thiago Oliveira (anthropologue et vidéaste, Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar, Germany)

16h - 16h15 Pause-café

16h15 - 18h
Exposer les Amazonies : passés, présents et futurs

16h15 - 17h
Retour sur l'exposition : "Amazônia. Créations et futurs autochtones"
Denilson Baniwa et Leandro Varison

17h - 18h
Table ronde conclusive et discussion générale
Emmanuel Kasarhérou (président du musée du quai Branly - Jacques Chirac, Benoît de L'Estoile (directeur du département de la Recherche et de l'Enseignement, musée du quai Branly - Jacques Chirac), Carlos Jacanamijoy et Thiago Oliveira

BIOGRAPHIES DES ARTISTES / INTERVENANTS :

Thiago da Costa Oliveira est chercheur associé à la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar, en Allemagne, dans le cadre du projet Resocialisation musicale du son, archivage et diffusion avec les collectifs amazoniens. Ses recherches en anthropologie portent sur l’art, la culture matérielle et les savoirs environnementaux des peuples des basses terres d’Amérique du Sud. Il est également un commissaire d’exposition et documentariste audiovisuel expérimenté, ayant travaillé avec des peuples de langues arawak, tukano, jê, tupi et caribe de l’Amazonie brésilienne.

David Díaz Gonzales est photojournaliste indépendant, membre du peuple shipibo-konibo, technicien en design graphique et étudiant en photographie à l’École d’Enseignement Supérieur Toulouse Lautrec. Son travail visuel est centré sur l’Amazonie et sur sa communauté, ce qui lui a valu d’être reconnu par des bourses et prix tels que le Pulitzer Center, AYNI et Maravillarte.
Il a remporté le concours Maravillarte Pérou (2022) avec sa photographie Une réunion familiale, a reçu une mention honorable aux Prix AYNI (2023) avec le projet Mémoires du peuple shipibo-konibo, et a bénéficié en 2021 d’une bourse du Pulitzer Center pour son reportage photo sur l’invasion mennonite dans des communautés d’Ucayali.
Il a participé à des espaces de dialogue international, tels que le débat Peuples de la mémoire : art, identité et résistance, dans le cadre du Festival Centroamérica Cuenta (Guatemala, 2024). Son œuvre a également été exposée au Centre Culturel Inca Garcilaso (Pérou), à la Casa de América (Espagne), et au Musée ethnographique de Budapest (Hongrie).

Photo : Denilson Baniwa, Cobra do tempo, 2016, œuvre numérique conçuepour l’Acampamento Terra Livre